Jak co roku, Scena Muzyczna Gdańskiego Archipelagu Kultury zaprasza na Festiwal Gdańsk Dźwiga Muzę 2013, który odbędzie się 26-28 lipca 2013 roku na Placu Zebrań Ludowych w Gdańsku.
W programie ponad 30 godzin warsztatów tanecznych z udziałem najlepszych współczesnych światowej klasy choreografów tańca. Hip hop, popping, locking, wacking, house, krump, dancehall, ragga, experimental! Dance park. Bitwy taneczne. Street Art. I 13 koncertów muzycznych na scenie głównej!
Gdańsk Dźwiga Muzę to międzynarodowy, jedyny w Polsce i drugi w Europie, Festiwal w całości poświęcony kulturze tańca. Od kilku lat w okresie wakacyjnym Plac Zebrań Ludowych w centrum Miasta Gdańska, zostaje przekształcony w miasteczko festiwalowe z trzema strefami tanecznymi, strefą regeneracji, muzyczną sceną główną, dance parkiem, wypełniając się kilkutysięcznym tłumem miłośników różnych współczesnych stylów tanecznych, twórców i fanów street art'u i muzyki z całej Polski i z zagranicy.
Magię tego wydarzenia i miejsca tworzą młodzi ludzie, emanujący niezwykłą energią i radością, płynącą z autentycznej pasji jaką jest dla nich taniec i muzyka.
Główną atrakcją Festiwalu jest dwudniowy cykl warsztatów tanecznych, podczas których do dyspozycji gości Festiwalu zostają oddane trzy profesjonalnie przygotowane namioty taneczne podzielone na sekcje tematyczne, gdzie odbywają się zajęcia taneczne z najlepszymi choreografami z zagranicy.
Jak co roku również i w tym, dobór choreografów nie jest przypadkowy, a ich finalne zestawienie zmienia się - wychodząc naprzeciw trendom i potrzebom polskich pasjonatów tańca. W edycji 2013 w Gdańsku zagości 10 światowych top tancerzy szeroko pojętych ulicznych styli tanecznych. Głównymi, tegorocznymi motywami są „wszechstronność, kreatywność i freestyle”, co stanowiło klucz doboru tancerzy-artystów oraz zaowocowało zamianą kategorii konkursowej dla grup (Best Perfomance) na bitwę taneczną dla wielostylowych tancerzy czyli „Multistyle Battle”. Ta bitwa to kolejna nowość dla tancerzy, stawiających na wielokierunkowy rozwój, w którym już czwarty rok z rzędu pomagać będą Festiwalowe warsztaty.
Zaproszeni do udziału w Festiwalu taneczni artyści to plejada światowego streetdance’u z imponującymi umiejętnościami freestyle’u. Wśród gości są m.in.: Henry Link – światowa legenda, autor choreografii dla Michaela Jacksona, Big Wave aka Kid Tight Eyez – Krumper i choreograf polskiej edycji programu „You Can Dance”, Marvin Gofin – francuski „hip-hopowiec” tańczący z Madonną czy młoda, podbijająca świat ragga i dancehallu Sonia z grupy „Sensuafro”. Każdy z tegorocznych gości ma swoją historię, bogatą listę sukcesów i pasję, dzięki którym zabiorą uczestników warsztatów w swój niesamowity taneczny świat.
Jako, że to muzyka kreuje taniec, w tegorocznej edycji Organizatorzy poszli o krok dalej i zaprosili do selekcjonowania tanecznych kawałków dwóch zagranicznych dj’ów: Asfalte z Francji , który gra na wielkich, europejskich zawodach a także Dj Mel’a – rosyjskiego autora rozchwytywanych mixtape’ów.
ARTYŚCI CZĘŚCI TANECZNEJ – CHOREOGRAFOWIE TAŃCA
DAMON FROST (USA / SWE)
Urodzony w Los Angeles raper, producent muzyczny, tancerz, ilustrator i grafik.
Dorastał na Hawajach, blisko legendarnego Barkley, miejsca narodzenia ruchów hippie w latach 70'tych oraz kilka domów od studia nagrań Fantasy Records.
Jego kariera taneczna doprowadziła go w 1986 roku do Sztokholmu. Przebywając w Europie, cały czas aktywnie działał i współpracował z innymi artystami, podróżował m.in. w trasie z Jam on the Groove/ Rocksteady i szwedzką grupą taneczną BouncE.
W 2004 roku zwyciężył w kategorii popping na najbardziej prestiżowych paryskich zawodach tanecznych Juste Debout.
Jego wieloletnie doświadczenie jest w pełni doceniane przez tancerzy na całym świecie, którzy wprost przepadają za jego świetnymi warsztatami, uznając Damona za taneczny autorytet, który w równie dobrym stopniu jak w roli nauczyciela, sprawdza się jako sędzia tanecznych contestów.
Style taneczne: popping, hip-hop, funk’n’rytm
Video: http://www.youtube.com/watch?v=NQDygyk6w -w, http://www.youtube.com/watch?v=LnzUkR-UMb8
HUGO LUENGO YUGSON(BELGIA)
Urodzony w Belgii, obecnie mieszkający w Paryżu Yugson jest jednym z najbardziej uznanych tancerzy house'owych i hip-hopowych na światowej scenie. Członek jednych z najmocniejszych w Europie ekip tanecznych "Wanted Posse" oraz współzałożyciel "Serrial Stepperz". Yugson czterokrotnie wygrywał najbardziej uznane zawody streetdance'owe na świecie – Juste Debout. Pierwsze miejsce w kategorii house zdobył w latach 2003, 2004, 2006 i 2010.
Dzięki między innymi tym zwycięstwom oraz aktywności na międzynarodowej scenie, wielokrotnie był zapraszany jako juror światowych imprez tanecznych, takich jak m.in.: FunkyStylez, Juste Debout, HDI, Bboy Hodown. Jego wszechstronność i wysoko rozwinięta muzykalność nie przestają zadziwiać publiczności na całym świecie.
Style taneczne: house
Video: http://www.youtube.com/watchv=HOCO4oAsrSI&list=PL7E8D7AEBCE650EDF&index=1
HENRY MC MILLIAN LINK (USA)
Artysta z Nowego Jorku, światowa ikona tańca, twórca najsłynniejszych choreografii
podziwianych w wideoklipach Michaela Jacksona oraz Mariah Carey, Willa Smitha i innych.
Założyciel i członek grupy Elite Force Crew z Nowego Jorku, uznawanej za jedną z najbardziej wpływowych w historii tańca hip hop. Postać niezwykle charyzmatyczna i rozpoznawalna przez każdego tancerza na świecie związanego z nurtem Street Dance. Doskonały pedagog, jeden z wykładowców w Broadway Dance Center. Legenda hip hopu. Kreatywny, niezwykle muzykalny i umiejący tworzyć niezwykłą atmosferę na zajęciach. Mimo niebagatelnych osiągnięć, jakie ma na swoim koncie, niezmiennie potrafi nawiązać wspaniałą więź z uczestnikami worków prowadząc zajęcia na wszystkich poziomach zaawansowania.
Uczestnikami jego zajęć są głównie stali bywalcy - ponieważ kto raz spróbuje pracy z nim, nie opuści już żadnych warsztatów z jego udziałem!
Swoją przygodę z tańcem rozpoczął w wieku 5 lat. Dorastał na Brooklynie, gdzie powstały pierwsze style street dance. Był naocznym świadkiem rodzącego się poppingu, lockingu, boogaloo, breakingu. Zafascynowany tymi stylami tańca, natychmiast zaczął się ich uczyć i poznawać różne techniki. Talent sprawił, że efekty tej nauki stawały się widoczne – Link zaczął wygrywać zawody taneczne i konkursy talentów. W wieku 18 lat, po ukończeniu szkoły poznał słynną choreografkę Rosie Perez. To spotkanie zapoczątkowało jego karierę tancerza i choreografa.
Style taneczne: hip-hop
Video:
http://www.youtube.com/watch?v=qkNTm1K0xS0
http://www.youtube.com/watch?v=Wf5JnjxM4rQ
SLIM BOOGIE (USA)
Anthony "Slim Boogie" Armstrong pochodzi z Los Angeles. Jest jednym z najmłodszych członków grupy "Machine Gone Funk" - rozpoznawalnej na całym świecie poppingowej ekipy skupiającej topowych poperów z Zachodniego Wybrzeża. Należą do niej m.in.: Bionic Man, Jr Boogaloo, J Smooth, Boogaloo Pimp.
Do jednych ze swoich pierwszych, najważniejszych wygranych Slim Boogie zalicza zdobycie pierwszego miejsca na Mighty 4. To od tych zawodów właśnie jego poppingowa lista wyników zaczęła powiększać się w szybkim tempie. Slim był finalistą UK Bboy Championship, wygrał kanadyjskie Last One Stand, sędziował i występował podczas IBE w Holandii.
Jego charakterystyczny styl i technika, zwłaszcza Wavingu, sprawiły, że cieszy się ogromnym szacunkiem wśród poperów na całym świecie i bywa zapraszany jako artysta wielu prestiżowych eventów. Jak sam mawia: "w tańcu najważniejsza jest miłość i inspiracja".
Style taneczne: popping
Video:
http://www.youtube.com/watch?v=L9Fbib07CKs
http://www.youtube.com/watch?v=UWtUO0EC4fU
GEMINI (FRANCJA)
Światowej klasy locker, o latynoskiej aparycji i pochodzeniu. Jeden z aktorów w filmie "Obsessive Funk". Trzykrotnie w Los Angeles zdobył mistrzostwo świata, oczywiście w lockingu. Poza tym świetnie wyjaśnia różnice pomiędzy oldschoolowym lockerem a newschoolowym. Kiedy w 1974 roku Gemini pojawił się na świecie, w podparyskiej miejscowości, po drugiej stronie Atlantyku hip-hopowy ruch poszerzał swoje kręgi i wciągał coraz więcej młodych ludzi. Piętnaście lat później, natknął się swoim życiu na tancerzy, których styl życia i doświadczenia zainspirowały go do sprawdzenia tej drogi. Zaczął uczęszczać na warsztaty taneczne z hip-hopu. Z racji tego, że był biały, o latynoskiej aparycji i pochodzeniu oraz mieszkał w dobrej dzielnicy, wielu przekreślało jego myśli o karierze tancerza ulicznego ale on postanowił wykorzystać to jako atuty. Udowodnił to w 2001 roku w Los Angeles zdobywając tytuł mistrza Świata w lockingu. Wyczyn ten powtórzył jeszcze dwukrotnie: w 2003 i 2004 roku. W międzyczasie, w 2003 roku triumfował w kategorii locking na paryskich finałach Juste Debout. Ma swoją wizję tańca i artyzmu. Został zaproszony do wystąpienia w klipie Madonny pod tytułem „Sorry”. Na kartach historii zapisał się również jako producent, jeden z aktorów i scenarzysta tanecznego filmu „Obsessive Funk”. Podróżuje po świecie jako nauczyciel, choreograf i juror. Występował również na pokazach dla Louis Vuitton, Agnees B i Addidas."
Style taneczne: locking
Video:
http://www.youtube.com/watch?v=Ltuz_1ONSsA
BIG WAVE/KID TIGHT EYEZ (NIEMCY) Big Wave nazywany również Kid Tight Eyez, urodził się i wychował w Ghanie, państwie położonym w zachodniej części Afryki. Obecnie mieszka w Niemczech, skąd prawie co weekend wylatuje na różne taneczne wydarzenia. Tancerz i nauczyciel, jeden z pionierów krumpu w Europie. Założyciel European Buck Session. W młodości tańczył hiphop i popping. Jego fascynacja krumpem rozpoczęła się pod koniec 2005 roku po obejrzeniu filmu "Rize". Pod jego wpływem Big Wave wybrał krump jako swój główny styl tańca. W 2009 roku został uczniem twórcy krumpu - 'Tight Eyez', który pomógł mu zrozumieć fundamentalne zasady tego stylu. Na całym świecie jest ceniony głównie za kreatywność i niepowtarzalny styl. Jako tancerz współpracuje z największymi gwiazdami ze świata hip hopu. Zwycięstwo kilkunastu prestiżowych zawodów pomogło mu umocnić wizerunek oraz otrzymać zaproszenia do sędziowania największych bitew tanecznych w różnych częściach świata. W Polsce szerokiej publiczności dał się poznać jako jeden z głównych choreografów ostatnich edycji programu "You Can Dance" emitowanych w telewizji TVN.
Style taneczne: krump
Video:
http://www.youtube.com/watch?v=lKr9r3TJtIA
BEN WICHERT (NIEMCY)
Pochodzący z Niemiec, Ben Wichert to obecnie jeden z najchętniej zapraszanych i najpopularniejszych tancerzy hip-hop freestyle na świecie. Nie zapewnił sobie tego tylko kontaktowym podejściem do uczestników jego warsztatów oraz do wszystkich innych artystów, z którymi współpracuje. Przede wszystkim Ben swoją popularność zawdzięcza talentowi i sukcesom, jakie osiągnął w ostatnich latach, skupiając na sobie oczy całego streetdanceowego świata. W 2011 roku Ben Wichert zdobywał pierwsze miejsca w SDK World Battle w Czechach, Baltic Session w Estonii, holenderskim IBE, East-Side Party odbywającym się w Tokio. Rok później Ben triumfował w Tajwanie w OBS, japońskim WDC, ale przede wszystkim w wielkim finale Juste Debout. Jest członkiem tanecznej ekipy "Legion X", z którą występuje na pokazach tanecznych. Imponująca jest lista krajów, w których prowadził warsztaty: Rosja, Włochy, Szwajcaria, Ukraina, Litwa, Chiny, Japonia, Francja, Chorwacja, Kazachstan. W 2011 roku znalazł się w gronie "nauczycieli" - artystów czeskiego SDK. Występował w niemieckim show "Beat the Best".
Style taneczne: hip hop freestyle
video:
http://www.youtube.com/watch?v=UIlbCXUHfxI
BRICE LARRIEU SKORPION (FRANCJA)
Brice Larrieu, znany jako Skorpion, to francuski tancerz, który przez lata wypracował własny, niezwykły styl. Brice sam określa go jako "hip-hop abstract". U jego podstaw leży breaking, popping, jazz i oczywiście hip-hop, ale także doświadczenia teatralne, elementy gimnastyki i baletu. Wszystko to wpisuje się w wszechstronność Skorpiona i sprawia, że jego taniec to coś niecodziennego, trudnego do zaszufladkowania. Skorpion jest dwukrotnym mistrzem francuskich finałów "Juste Debout" w kategorii experimental. Reprezentuje grupę R.A.F. crew wraz z nią zdobył mistrzostwo świata "Hip-Hop International" w Las-Vegas. Francuską publiczność zachwycały jego występu w programie "La France a un incroyable talent", którego jest finalistą. W marcu 2012 roku pojawił się na dużym ekranie jako jeden z tancerzy filmu "Streetdance 2".a
Style taneczne: hip hop abstract, experimental
video:
http://www.youtube.com/watch?v=rB_MlvS4GOQ
MARVIN GOFIN (FRANCJA)
Artysta, tancerz, choreograf. Jeden z członków i założycieli R.A.F. Crew – jednej z najlepszych ekip tanecznych we współczesnym streetdance. Marvin odkrył taniec hip-hop w wieku 14 lat. Swoją wszechstronność taneczną rozwijał na lekcjach w Studio Harmonic ucząc się tańca współczesnego, jazzu a także house i krumpu.
Ten dwudziestokilkuletni tancerz ma na swoim koncie współpracę z wieloma uznanymi artystami, takimi jak: Madonna, Mariah Carey, Matt Pokora, Kayliah, Willy Cerone, Sayan Supa Crew czy Mike Tyer. W obecnym okresie swojej twórczości Marvin koncentruje się na tworzeniu choreografii. Wcześniej zdarzało mu się uczestniczyć w dużych zawodach. W latach 2006-2008 był finalistą Juste Debout w Lille, wygrywał zawody w Niemczech, a także ze swoją ekipą tytuły za najlepsze pokazy. Wartą podkreślenia jest również liczba odsłon klipu Marvina „Me, myself and I”, która przekroczyła ponad pół miliona!
Marvin prowadząc warsztaty określa swój styl tańca jako „hip-hop R.A.F. style” będący mieszanką współpracy i wpływów poszczególnych tancerzy ze swojej grupy, unikalnym połączeniem różnych elementów streetdance poddanych newstyleowej ewolucji.
Style taneczne: hip hop
video:
http://www.youtube.com/watch?v=j9fJfIzjvbo
SONIA S. SOUPHANNAVONG (FRANCJA)
Sonia S. jest młodą i niezwykle utalentowaną choreografką i tancerką ragga, związaną z francuską grupą Sensuafro. Mieszka w Paryżu. Dynamiczne, jamajskie choreografie ragga-dancehallowe jej autorstwa na kanale Youtube obejrzało ponad 1 milion widzów! Jej fascynacja tańcem rozpoczęła się w wieku 16 lat, gdy poznała Fatou Tera. Kontynuując naukę tańca pod jego kierunkiem, równoległe zaczęła także uczyć się u Williama Lorentza.
Choreografie Sonii S. to mieszanka energii Hip-Hop’u i zmysłowości. Jej technikę i delikatność można podziwiać między innymi w materiale video ‘Burial Spot’, od którego rozpoczęła się jej kariera. Sonia S. poza Francją, prowadziła warsztaty m.in. w Belgii, Szwajcarii, Niemczech, Rosji i Gujanie, a lista miejsc, gdzie odbyły się jej pełne energii zajęcia ciągle się powiększa o nowe lokalizacje z całego świata.
Style taneczne: ragga
Video:
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=VRYlb15elZg
http://www.youtube.com/watch?v=uNOZoyk0Yvk
WIĘCEJ INFORMACJI NA: https://www.facebook.com/GdanskDzwigaMuze
ARTYŚCI CZĘŚCI MUZYCZNEJ
KRS ONE
Gwiazda zagraniczna drugiego dnia Festiwalu Gdańsk Dźwiga Muzę 2013!
Legenda amerykańskiego hip-hopu na jedynym koncercie w Polsce!
KRS-One to niekwestionowanalegenda światowego hip-hopu, człowiek instytucja! Artysta, producent muzyczny, aktywista, aktor, filozof i nauczyciel! Lawrence Krishna Parker urodził się w 1965 w Nowym Jorku. Rodzinny dom opuścił w wieku 14 lat. Swój czas poświęcał wówczas głównie malowaniu na graffiti na nowojorskich ulicach jako KRS-One. Jego pseudonim jest akronimem "Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everyone" - Wiedza Panuje Niepodzielnie Niemal Nad Wszystkimi.
KRS-One znany jest przede wszystkim jako Nauczyciel (The Teacha). Sposób w jaki przekazuje swoje teksty zbliżony jest do kazania lub do wykładu na uczelni. Tematy poruszane przez KRS-ONE dotykają przeróżnej tematyki. Można wymienić tu na przykład: kondycję kultury hip-hop (MC's Act Like They Dont Know), przemoc we wspólnocie czarnych w USA (Squash All Beef), tożsamość (House Niggas), historia Afryki oraz Afro-amerykanów, wegetarianizm (My Philosophy, Beef), brutalność policji, ulica (Bo, Bo, Bo), system edukacji (You Must Learn), cenzura, więźniowie polityczni (Free Mumia), komercja, religia (The Truth), graffity (Out For Fame), prawda, rasizm, seksizm oraz wieczność. Wielokrotnie wykładał na uczelniach w USA. KRS uważany jest także za jednego z prekursorów gatunku gangsta rap z racji pierwszej płyty Boogie Down Produstions Criminal Minded. Jest aktywny na scenie od 20 lat, wydał kilkanaście albumów, gościł na płytach wielu gwiazd amerykańskiej muzyki. Cały czas podkreśla, że jest wierny artystycznemu podziemiu. Nie osiągnął sukcesu komercyjnego z jednej strony, z drugiej natomiast ma oddanych fanów na całym świecie oraz szacunek artystów udzielających się w mainstreamie i tych, którzy tworzą w tak zwanym podziemiu.
http://www.youtube.com/watch?v=_BxBs4f4RIU
O.S.T.R.
Muzyk, raper, producent i laureat kilku renomowanych konkursów skrzypcowych. Własne próby z Hiphopem rozpoczął w wieku 12 lat - wtedy jeszcze przy pomocy domowego radiomagnetofonu "Kasprzak".
Pierwsze poważne kroki stawiał w ramach łódzkich grup BDC, LWC i Obóz TA. W późniejszym okresie O.S.T.R. działał już solo. O.S.T.R. jest niezwykle żywiołowy na koncertach, nie ogranicza się do sztywnego repertuaru. Jego debiutancka płyta "Masz to jak w banku"okrzyknięta została odkryciem i spotkała się z samymi pozytywnymi ocenami. O.S.T.R. jest najczęściej koncertującym wykonawcą hiphopowym w Polsce. Oprócz własnych występów (z udziałem DJ Haema), O.S.T.R. brał także udział w koncercie "Dzień Kotana" na Placu Defilad w Warszawie w 2002 r. (koncert ku pamięci tragicznie zmarłego Marka Kotańskiego), grał także na trasie koncertowej "Ślizgery 2003" oraz dwukrotnie na trasie "Reebok Hip-Hop Tour". W 2004 r. w Studio im. Agnieszki Osieckiej odbył się specjalny, retransmitowany na całą Polskę, koncert O.S.T.R. Z udziałem muzyków grupy Sofa. Z Sofą zagrał też 11 koncertów na trasie promującej najnowszy album "HollyŁódź" oraz dwukrotnie na "Heineken Open'er Festival".
“HAOS” to wspólna płyta O.S.T.R. i Hadesa. Studyjne spotkanie raperów nastąpiło przy okazji najnowszego singla POE. Emade wysłał ten sam bit Ostremu i Hadesowi, a oni zamiast wdać się w spór o pierwszeństwo, nagrali po prostu wspólny numer. Tak to się zaczęło...
O.S.T.R. to artysta, który właściwie nie musi już niczego udowadniać. Cieszy się respektem zarówno Michała Urbaniaka jak i zawodników rugby. Ten album to pierwszy przypadek rap-duetu w bogatej dyskografii artysty. Co ciekawe, jego kompan to nie osoba z bliskiego entourage, ale artysta, z którym wcześniej nie współpracował. Nagrywający dla wytwórni Prosto Hades to raper, który jeszcze nie doczekał się masowej popularności, ale wśród znawców tematu od dawna wskazywany jest na nową nadzieję polskiego rapu. To wspaniałe uczucie, gdy słyszy się spotkanie dwóch wybitnych raperów, nawzajem na siebie wpływających, a nie rywalizujących ze sobą. Wynik tej współpracy? Już 26 lutego w dobrych sklepach.
Surowe produkcje, w większości autorstwa Ostrego, wzbogacone zostały o “Killing Skills Touch”, gdyż Ostry jest teraz stałym elementem tego kolektywu producenckiego. Światowa jakość, tak charakterystyczna dla stylu holenderskich mistrzów, zapewne ponownie spotka się z gorącym przyjęciem nad Wisłą. Na płycie znajdziecie też produkcje niejakiego Drumlinaz. Jeśli jesteś mało znanym producentem, a kilka Twoich rzeczy ląduje na albumie Ostrego i Hadesa, to wiadomo, że prezentujesz nietuzinkowy poziom. I tak właśnie jest.
Całość opatrzyli cutami DJ Haem i DJ Kebs, a koncepcyjną okładką zajął się SewerX.
http://www.youtube.com/watch?v=WnarUJLbZwU
MARIKA
Marta Kosakowska, polska wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka tworząca muzykę na pograniczu reggae, funku i soulu. Okrzyknięta Pierwszą Damą Polskiego Dancehallu. Karierę zaczynała w 2002 roku z sound systemem Bass Medium Trinity, z którym wydała pionierską polskojęzyczną płytę na oryginalnych jamajskich podkładach (riddims) Mówisz i Masz 2004. Na koncie ma albumy solowe: Plenty 2008, So remixed 2009, Put Your Shoes On/Off 2010, singiel Moje serce 2007 i liczne gościnne udziały. Dzieliła scenę z takimi gwiazdami, jak Erykah Badu, Wyclef Jean, Missy Elliott, Sean Paul, Gentleman, Macy Gray.
Występowała na największych, krajowych festiwalach związanych z kulturą reggae (m.in. Ostróda Reggae Festival, Bielawa Reggae Festival, Reggaeland) oraz na ogólnopolskich festiwalach piosenki (Sopot, Opole). Wielokrotnie reprezentowała Polskę, uczestnicząc w różnego rodzaju wydarzeniach, które miały na celu promocję naszego kraju (m.in. FESTIVAL Nova Polska / Francja, FESTIVAL EURO REGGAE FEST 2009 / USA, WORLD EXPO 2010 / Shanghai).
Od czterech lat prowadzi własne radiowe show – najpierw w Radio Euro ‚Nie tylko reggae’, od 2009 w Radio Roxy: ‚Towary Kolonialne’. Jej muzyka to emocje, koncertowy żywioł i coś nieobliczalnego. Sama pisze teksty i melodie. Jako jedna z niewielu Polek potrafi podawać mocno tekst w formie ‚nawijki’. Jej Siła Ognia niejedną osobę wyciągnęła za uszy do góry z rożnych smutków, jej Moje serce stało się wyznaniem miłosnym nuconym przez zakochanych, udowadniając, że o miłości, o której napisano niezliczoną ilość durnych piosenek, wciąż można śpiewać niebanalnie. Pani Naczelnik Spokoarmii. W 2012 wzięła udział w projekcie przygotowanym przez Muzeum Powstania Warszawskiego „Morowe Panny”.
Jej muzyka to emocje, koncertowy żywioł i coś nieobliczalnego. Sama pisze teksty i melodie. Najnowszy album Marika tworzy wspólnie ze Spokoarmią - ośmioosobowym zespołem, który od kilku lat towarzyszy jej na scenie. Każdy z jego członków to muzyczna indywidualność. Koncertowe wersje utworów stanowią efekt wielogodzinnych prób, w trakcie których każdy z muzyków ma szansę dorzucić coś od siebie, a tym samym wpłynąć na ostateczne, nierzadko zupełnie odbiegające od oryginału, brzmienie numerów. To z kolei stanowi o niepowtarzalności koncertów - każdy występ Mariki i Spokoarmii to oddzielna, pełna energii i ognia, historia.
Wyjątkowa łatwość w nawiązywaniu kontaktu z publicznością połączona z mieszanką kobiecego wdzięku i ulicznego stylu sprawiają, że uczestnictwo w koncercie "pierwszej damy polskiego dancehallu" i jej Spokoarmii, pozostaje w pamięci znacznie dłużej, niż można by się tego spodziewać.
http://www.youtube.com/watch?v=b991oJL5DU4
RAGGAFAYA
Polski zespół muzyczny, który powstał w 2004 roku w Koszalinie. Styl zespołu łączy w sobie wiele gatunków muzycznych, wśród których dominuje przede wszystkim: reggae, ragga, dancehall, ska ale obecny jest również rock i hip-hop.
Aktualny skład zespołu tworzą: Michał Dolak (Shaggy), Mikołaj Górski (Punktak), Dominik Hałka (Hauka), Nataniel Marsal Cabitango (Chill), Maciej Trembowiecki (Les Farooosh). 22 marca 2012 roku zespół został wyróżniony nagrodą Prezydenta Miasta Koszalina za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie kultury.
Formacja RAGGAFAYA istnieje od stycznia 2004 roku. Założona została przez sześć osób, z których każda posiada inne zainteresowania muzyczne oraz doświadczenie w zakresie wykonywania przeróżnej muzyki od metalu do lekkiego rozrywkowego grania. W efekcie muzyka, jaką prezentuje zespół jest energetyczną mieszanką reggae, hip-hopu, funka i rocka, która zadowoli szerokie rzesze fanów pozytywnych wibracji reggae, wielbicieli rapu, ale także wszelakich rock'n'rollowych tradycjonalistów. Tekstowo jest z reguły wesoło, lekko i frywolnie, jednak z drugiej strony w setliście pojawiają się również słowa z dużo bardziej poważnym, a chwilami poetyckimprzekazem. Podsumowując: dźwięki + słowa ekipy z Koszalina to radosna mieszanka wywołująca szeroki uśmiech na twarzy, przy której nie sposób usiedzieć w miejscu. Prawdziwą bombę energetyczną stanowią niesamowicie żywiołowe koncerty, które są prawdziwym odzwierciedleniem niezwykłego potencjału kapeli.
W 2007 roku RAGGAFAYA zdobyła pierwsze miejsce w przeglądzie młodych kapel na Ostróda Reggae Festival, co zaowocowało wydaniem w 2008 roku debutanckiej EP-ki, zatytułowanej "Bongoizm", która ukazała się nakładem wydawnictwa "Zima" i była dołączona do ósmego numeru czasopisma "Free Colours". Koszaliński sekstetjest bardzo aktywnym koncertowo zespołem. Panowie mają za sobą występy u boku takich wykonawców jak: Kult, StarGuardMuffin, Maleo Reggae Rockers, Paprika Korps, O.S.T.R., Farben Lehre, Big Cyc, Hurt, Leniwiec czy Tabu. W marcu 2010, nakładem Lou & Rocked Boys pojawiło się pierwsze profesjonalne wydawnictwo w postaci płyty CD, zatytułowane "Karrambol", promowane singlem, zatytułowanym "Dźwiękoszczelni".
Wiosną 2011 RAGGAFAYA uczestniczyła w dużej części ogólnopolskiej trasy Kamila Bednarka i zespołu StarGuardMuffin. W lipcu br wygrali pierwszą nagrodę na prestiżowym Festiwalu "Reggae na Piaskach" w Ostrowie Wielkopolskim. Idąc za ciosem, muzycy wzięli udział w eliminacjach do Przystanku Woodstock, organizowanych przez Fabrykę Zespołów. Spośród kilkuset zgłoszonych zespołów RAGGAFAYA okazała się bezapelacyjnym zwycięzcą całego konkursu. Owocem tego sukcesu był wyjątkowo udany i bardzo entuzjastycznie przyjęty przez publiczność koncert na dużej scenie Przystanku Woodstock w Kostrzynie. Jesienią koszalińscy muzycy uczestniczyli w programie "Must Be the Music", na antenie Polsatu, gdzie dotarli do ścisłego finału. Aktualnie kapela pracuje nad materiałem na swoją drugą płytę, która ukaże się na wiosnę 2012 i regularnie koncertuje, m.in. w ramach trasy PUNKY REGGAE live 2011. Pod koniec listopada światło dzienne ujrzał maxi-singiel "Dźwiękoszczelni", a na początku grudnia br w sklepach pojawiło się pierwsze dvd kapeli, z koncertu na Przystanku Woodstock 2011. W kwietniu 2012 swoją premierę miała druga, pełnowymiarowa płyta zespołu, zatytułowana Mixturrrra, a pod koniec roku Paweł "Enzym" Laskowski z przyczyn osobistych opuścił zespół. Od tego momentu kapela funkcjonuje jako kwintet...
http://www.youtube.com/watch?v=Jk0ONPuZA4A
TE-TRIS & W.E.N.A.
TE-TRIS & W.E.N.A. – to duet raperów reprezentujących barwy Aptaun Records. Obydwaj wykonawcy przeszli długą drogę zanim dostali szansę pokazania się szerszej publiczności. Zasłynęli klasycznymi w hip-hopowych kręgach „nielegalami” a Te-Tris dołożył do tego legendarne już bitwy i pojedynki freestylowe. Zazwyczaj grający solowo, łączą swoje siły i repertuary tylko na wyjątkowe, specjalne okazje (m.in. Rapmeethink Tour 2012, Aptaun Tour 2013), zbierając znakomite recenzje za niespotykanie żywiołowe, dynamiczne i bazujące na świetnym kontakcie z publiką koncerty. Wspierani przez Pogza (scenicznego partnera Te-Trisa) oraz Djów; Ikea oraz DBT, jak i dodatkowych muzyków, instrumentalistów i wokalistów gdziekolwiek tylko się pojawią stanowią gwarancję rodzimego hip-hopu na najwyższym poziomie. Podczas koncertów usłyszeć można przekrój dotychczasowej twórczości; nie zabraknie więc „Salutuj”, „Podstawowe instrukcje”, „Trzeba żyć” czy „Ile mogę?” oraz najświeższych singli, które zapowiadają kolejne albumy pod skrzydłami Aptaun Records.
W.E.N.A., właściwie Michał Łaszkiewicz. Rocznik '84. Polski raper. Na scenie muzycznej aktywny od roku 1999. W 2007 roku wydał swój pierwszy album zatytułowany Wyższe dobro LP, nad którym pracował dwa lata. Kilka lat później, 27 maja roku 2011 nakładem wytwórni Aptaun Label, ukazał się jego drugi album Dalekie zbliżenia, na którym gościnnie wystąpili tacy raperzy jak: VNM, Pyskaty. Małolat czy grupa muzyczna HiFi Banda. Album dotarł do 33. miejsca notowania OliS.
W grudniu 2009 roku wydał płytę razem z zespołem Rasmentalism, zatytułowaną Duże rzeczy. W 2011 roku Łaszkiewicz został sklasyfikowany na 12. miejscu listy 30 najlepszych polskich raperów według magazynu Machina.
TeTris, właściwie Adam Chrabin, polski raper, freestyleowiec. Laureat l